La Galería de Uffizi, en Florencia, es uno de los museos más extraordinarios del mundo y ya hemos publicado varios artículos sobre la galería, consejos para visitarla y listas de los aspectos más destacados de sus colecciones. Sin embargo, también hay cosas que destacan por si mismas, trabajos específicos, de la colección que merecen más palabras y más consideración. Una de esas piezas es "Judith Decapitando Holofernes" de Artemisia Gentileschi. Una de las pocas pintores femeninas de su tiempo, una artista talentosa y una persona fascinante, es una figura interesante (y a menudo olvidada) y esta obra, en particular, está entrelazada con la historia de su vida y, por lo tanto, todavía más interesante. Solo tiene que encontrar un alquiler de casa en Florencia, y visitar la galería y buscar esta maravillosa obra de arte.
"Judith Decapitando Holofernes" se realizó entre 1614-20 y luego una segunda versión (la que está actualmente en los Uffizi) se realizó entre 1620 y 1621. Representa la figura bíblica de Judith, en el acto de decapitar a Holofernes. Una historia del Libro de Judith en el Antiguo Testamento, cuenta el relato del asesinato del general asirio Holofernes a manos de la joven viuda israelita Judith. Después de haber entrado en el campamento enemigo y en la tienda de campaña del lujurioso Holofernes, ella mató al tirano al quedarse dormido después de beber y de esto modo salvó a su ciudad, Bethulia.
Es una escena común en el arte desde principios del Renacimiento, todavía era popular en el arte barroco y había sido pintado según los gustos de Caravaggio, Giorgione, Tiziano, Rembrandt y Peter Paul Rubens anteriormente, pero nunca de esta forma. En las representaciones de otros artistas, la decapitación es algo metódico y sencillo, pero en el trabajo de Gentileschi, es algo físico y brutal. Una criada ayuda a sujetar a Holofernes mientras este lucha y Judith se esfuerza por decapitarlo. La sangre sale de su herida y ambas mujeres fruncen el ceño y se tensan en sus esfuerzos. Ellas son pequeñas en comparación con el enorme Holofernes.
Hay una buena razón para esta brutalidad: Judith se inspira en sí misma y en su compañero artista, Agostino Tassi, quien fue enjuiciado en un tribunal por su violación, se le representa como la figura de Holofernes. La biógrafa de Gentileschi, Mary Garrard, sugiere que la pieza actuó como "una expresión catártica de la ira privada del artista, y tal vez reprimida".
Leído según esta luz, el trabajo se ha convertido en una pieza clave en la historia del arte feminista y, además, adquiere una nota mucho más emocional. Artemisia luchó y recuperó su vida después de lo que le sucedió, se negó a dejar que esto la arruinara y este trabajo lo refleja. Ella se convirtió en una de las artistas más progresistas y expresivas de su generación y ahora se le reconoce la importancia que tenía, en lugar de estar en una nota al pie de página en la historia del arte. ¡Asegúrese de ver su poderosa pieza cuando visite los Uffizi!
Es una escena común en el arte desde principios del Renacimiento, todavía era popular en el arte barroco y había sido pintado según los gustos de Caravaggio, Giorgione, Tiziano, Rembrandt y Peter Paul Rubens anteriormente, pero nunca de esta forma. En las representaciones de otros artistas, la decapitación es algo metódico y sencillo, pero en el trabajo de Gentileschi, es algo físico y brutal. Una criada ayuda a sujetar a Holofernes mientras este lucha y Judith se esfuerza por decapitarlo. La sangre sale de su herida y ambas mujeres fruncen el ceño y se tensan en sus esfuerzos. Ellas son pequeñas en comparación con el enorme Holofernes.
Hay una buena razón para esta brutalidad: Judith se inspira en sí misma y en su compañero artista, Agostino Tassi, quien fue enjuiciado en un tribunal por su violación, se le representa como la figura de Holofernes. La biógrafa de Gentileschi, Mary Garrard, sugiere que la pieza actuó como "una expresión catártica de la ira privada del artista, y tal vez reprimida".
Leído según esta luz, el trabajo se ha convertido en una pieza clave en la historia del arte feminista y, además, adquiere una nota mucho más emocional. Artemisia luchó y recuperó su vida después de lo que le sucedió, se negó a dejar que esto la arruinara y este trabajo lo refleja. Ella se convirtió en una de las artistas más progresistas y expresivas de su generación y ahora se le reconoce la importancia que tenía, en lugar de estar en una nota al pie de página en la historia del arte. ¡Asegúrese de ver su poderosa pieza cuando visite los Uffizi!
