
El nombre de Donatello entre los artistas italianos del Renacimiento es uno de los famosos artistas que mas perdura, pero para la mayoría hay más probabilidades de estar familiarizado con el trabajo de la Tortuga Ninja que el escultor. De hecho, a diferencia de Da Vinci o Miguel Ángel, sería difícil incluso nombrar a una sola de sus obras, y es una verdadera lástima. ¿Por qué no encontrar una villa de lujo en Florencia y planear un viaje para rectificar esto? Explore la ciudad, disfrute de las vistas y tome nota de las obras que deben verse y haga una buena introducción al artista y su obra.
Una opción obvia es su "David". Menos conocido que el de Miguel Ángel, fue divisiva en el momento.
Una opción obvia es su "David". Menos conocido que el de Miguel Ángel, fue divisiva en el momento.

Ahora en el Museo Nazionale del Bargello, se hizo en la década de 1440 y fue el primer trabajo de bronce fundido de pie sin apoyo durante el Renacimiento y el primer desnudo masculino independiente desde la Antigüedad. El David de Donatello es una figura muy diferente, controvertida.
Su postura se considera a menudo inquietante y quizás excesivamente sexualizada y genera debates en torno de si o no la escultura es algún tipo de declaración sobre la sexualidad de Donatello o si expresa valores sociales gays de Florencia de aquella época. Sean cuales sean las consecuencias de la actitud del David, Donatello produce un desnudo masculino a diferencia de la mayor parte de lo que se produce en el momento.
Su postura se considera a menudo inquietante y quizás excesivamente sexualizada y genera debates en torno de si o no la escultura es algún tipo de declaración sobre la sexualidad de Donatello o si expresa valores sociales gays de Florencia de aquella época. Sean cuales sean las consecuencias de la actitud del David, Donatello produce un desnudo masculino a diferencia de la mayor parte de lo que se produce en el momento.

La figura esbelta, sinuosa es misteriosa e intrigante con una enigmática sonrisa en su rostro encendido. Es algo que se podía contemplar durante horas, tratando de averiguar los misterios que lo rodean.
La “Magdalena Penitente” de Donatello es otra representación inusual de un tema común. Tallada en madera entre 1453 y 1455 ahora se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo, muestra una demacrada figura entrecortadamente con rasgos afilados vestida con harapos y una cara suplicante. Magadalena no es la belleza que normalmente es representado por los artistas, pero, en cambio, es algo más visceral, emotivo, inquietante e interesante.
“Judith y Holofernes” es más típica en muchas maneras. Se encuetra en el Palazzo Vecchio, es otra obra de bronce que se hizo en 1460. Representa la figura del Antiguo Testamento de Judith en pie agarrando a Holofernes por el pelo y su espada en alto. Fue un encargo de Cosme de Médicis para una fuente en el jardín del Palacio Medici-Riccardi, es visto como un símbolo de las reglas de los Medici en Florencia, originalmente visualizada con una inscripción que decía "Los reinos caen por el lujo [el pecado], las ciudades se levantan a través de las virtudes, he aquí el cuello del orgullo cortado por la mano de la humildad". Los Medici se representaban a sí mismos como defensores de la libertad de Florencia, al igual que Judith para su pueblo.
Florencia es el lugar perfecto para ver las obras de Donatello y estos son sólo tres ejemplos. Si desea obtener una muestra de su trabajo, mientras que está en la ciudad, este es un buen lugar para empezar.
La “Magdalena Penitente” de Donatello es otra representación inusual de un tema común. Tallada en madera entre 1453 y 1455 ahora se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo, muestra una demacrada figura entrecortadamente con rasgos afilados vestida con harapos y una cara suplicante. Magadalena no es la belleza que normalmente es representado por los artistas, pero, en cambio, es algo más visceral, emotivo, inquietante e interesante.
“Judith y Holofernes” es más típica en muchas maneras. Se encuetra en el Palazzo Vecchio, es otra obra de bronce que se hizo en 1460. Representa la figura del Antiguo Testamento de Judith en pie agarrando a Holofernes por el pelo y su espada en alto. Fue un encargo de Cosme de Médicis para una fuente en el jardín del Palacio Medici-Riccardi, es visto como un símbolo de las reglas de los Medici en Florencia, originalmente visualizada con una inscripción que decía "Los reinos caen por el lujo [el pecado], las ciudades se levantan a través de las virtudes, he aquí el cuello del orgullo cortado por la mano de la humildad". Los Medici se representaban a sí mismos como defensores de la libertad de Florencia, al igual que Judith para su pueblo.
Florencia es el lugar perfecto para ver las obras de Donatello y estos son sólo tres ejemplos. Si desea obtener una muestra de su trabajo, mientras que está en la ciudad, este es un buen lugar para empezar.
Fuente de publicación
foto 1: Polisemico / CC BY-SA 3.0;
foto 2: Sailko / CC BY 2.5;
foto 3: Rufus46 / CC BY-SA 3.0
foto 1: Polisemico / CC BY-SA 3.0;
foto 2: Sailko / CC BY 2.5;
foto 3: Rufus46 / CC BY-SA 3.0